針下乾坤──刺繡藝術
文：向融
「花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛。」這兩句詩描寫的是靈巧的雙手刺繡出的美麗圖景：花兒隨著穿金針、引彩線的纖柔巧手，為春天增添了一抹豔麗；鳥兒追逐著金針，長出了綺麗斑斕的羽毛。
刺繡的美是一種滲入骨髓的嬌媚，絲絲縷縷，針落成詩。低眉含羞，捻針線於絹帛之上，透過舞動的銀針，將時間與心思靜止於一方綢緞，靈動成最耐人尋味的風景。
繡出女子的世界
刺繡，又稱為針繡，是以各種色線在紡織品上埋針引線，一針一縷繡出預先設計好的花紋圖樣。刺繡，源於大眾對裝點美化的追求。在原始社會時，人類便已懂得用色彩來裝點自己，起初是將顏色塗抹於自身，之後發展成刺在身上，利用紋身來進行裝飾。隨著社會的發展，有了棉料、麻布、絲織品等各種布料後，人們便開始在布料上刺繡出各式紋樣，再做成衣服穿在身上。刺繡早在虞舜時期就已產生，到了漢代，逐漸成為閨中絕藝。這項古老的手工藝，雖只需針、線、布和繡框作為工具，製作過程卻極耗心力。
刺繡反映的是遠古社會對女性角色的期盼，故有「浮針試巧」與「穿針乞巧」的典故。女孩們會在七夕時對著月光穿針引線，祈求織女賜予一雙巧手，得以善女紅（編註：此處「紅」的發音同「工」。女紅是指女性在紡織、刺繡、縫紉方面的技藝），這不僅僅是女孩們生活的一部分，甚至成為女性端莊形象與女性品德的審核標準之一。數千年來，這些匠心別具、優雅細緻的繡品，正是女性的青春年華隨針線穿梭的呈現。
將時光柔軟成了繡緞
因市場需求和產地的相異，刺繡工藝逐漸形成了數種流派，其中蘇、蜀、粵、湘四地的產品尤為出色，故有「四大名繡」之稱。
蘇繡
蘇繡流傳於蘇州及其周圍的地域，此處臨太湖之濱，氣候溫和，盛產絲綢，優越的地理環境，為蘇繡的發展創造了有利條件，形成「家家養蠶，戶戶刺繡」的盛景。蘇繡向來以生動逼真見長，其針法自然活潑，線條排列緊湊、不露針跡，繡工技法精緻細膩，並巧妙地運用色彩搭配，繡出的風景或人物都有著豐富的層次感，其寫真繡、仿畫繡的藝術價值更是名高天下。
湘繡
湘繡歷史悠久，流行於湖南長沙一帶。湘繡技藝精湛，風格獨特，最引人津津樂道的是，刺繡藝人們把國畫的優良傳統移植到繡品上，巧妙地將刺繡、山水畫、詩詞、書法各種藝術融為一體，不論是在運針還是在細節的刻畫上，皆細膩嚴謹，氣勢與傳神兼具，藝術價值甚高。湘繡常透過不同針法技巧來表現各種物象形態，讓繡品更寫實、更立體，故有「繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神」的美譽。湘繡傳統作品題材多為獅、虎、鶴等，其虎紋栩栩如生，幾可亂真，令人嘆服。
粵繡
粵繡主要分布於廣東地區，刺繡者多為廣州、潮州男子。粵繡構圖繁密、視覺效果飽滿、色彩對比強烈、針紋重疊，並運用墊、貼、拼等數種技法，讓繡品產生立體浮雕般的藝術效果。粵繡傳入西方世界後，被譽為「中國給西方的禮物」，美、英、法各國的博物館均有其藏品。粵繡又可分為絨繡、線繡、釘金繡、金絨繡四種類型，其中，釘金繡最為著名，以釘金繡技法完成的作品氣勢渾厚、金碧輝煌，多用作慶典、寺廟的陳設等。
蜀繡
蜀繡主要流傳於成都及其周圍地帶，亦稱為「川繡」。與其他三種刺繡相比，蜀繡中純觀賞用的藝術品相對數量較少，基本上多為日用品，諸如屏風、被面、枕頭套、繡服、鞋帽、披巾等，題材則多為民間喜聞樂見的龍、鳳、麒麟、蝙蝠、壽桃、如意等傳統吉祥圖案，頗具喜慶色彩。文獻記載，蜀繡技法窮工極巧，又因成都地區自然條件優越，盛產絲帛，故蜀錦、蜀繡的製作生產居天下之冠。蜀繡線法平齊光亮、摻色均勻、虛實得體，在地方志《華陽國志．蜀志》中，蜀繡與蜀錦被並稱為「蜀中之寶」。
除四大名繡之外，刺繡工藝也廣泛地流行於中國少數民族當中，並且各自發展出獨具特色的民族刺繡。他們將刺繡運用在服飾及生活用品上，構圖講究、色彩搭配協調、繡工細膩，兼具了實用性與觀賞性。以苗族的苗繡為例，其傳統服飾「百鳥衣」做工繁複、刺繡華麗，大量使用水波紋、雲氣紋，裙襬下緣還會裝飾上一排羽毛。苗族人通常會在重要節日時穿戴它，因此也被譽為「穿在身上的苗族史詩」。
演繹中華技藝內涵
刺繡作品從實用性到藝術性，經歷了漫長時間的演變，從日常用品諸如鞋墊、衣裙、肚兜等，發展到唐朝時，繡品已被視為一種藝術品。到了宋代，官方成立了刺繡機構，專門把著名的工筆畫繡在布上，將生活與藝術完美結合，創造出各種實用與觀賞皆宜的繡品；在社會價值上，精通針線工藝是婦德的重要考量依據；而在文化價值上，不同地域及流派藉著繡品表現出豐富的文化底蘊，薪火相傳的除了精湛的繡工，更多的是民族內在的原粹精神。
繡出全新視野
隨著社會的快速變遷，刺繡藝術越趨多元發展，在國際社會中掀起相當大的漣漪。當西方的藝術方式，注入東方的人文精神，將激盪出怎樣的藝術型態呢？
中國著名服裝設計師郭培便運用相異的材料，透過不同針法，使刺繡呈現出了全新樣貌。例如，在2015年美國大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）上，知名女星蕾哈娜（Robyn Rihanna Fenty）即以郭培的作品──一襲黃色長禮服亮相，剛下禮車立刻成為全場焦點，這是郭培在「一千零二夜」系列中的作品之一，主要以金線手工雕花刺繡搭配立體繡法製作而成，巧妙地將東方龍袍的霸氣與西方童話故事裡皇后的尊貴相融合；美國的藝術家凱西•扎瓦利亞（Cayce Zavaglia）、英國的藝術家索菲（Sophie Standing）等，都將西方繪畫史中的主體繪畫方式──油畫成功融入到東方刺繡藝術中。他們將針線當作畫筆，從構圖配置到色彩堆疊，通過密密麻麻的針線，表現出油畫特有的筆觸，讓大家欣賞到經歷了傳承與蛻變之後的東方藝術之美。
結語
刺繡在中國曾有過輝煌的時代，只可惜因保存難度高，歷代卓絕的作品，能完整流傳至今的實在太少，與其相關的記載與書籍更是寥若晨星。即便如此，刺繡在中國藝術史，甚至是世界藝術史上，依然有其無可替代的地位。刺繡在文化歷史的長河中所扮演的角色，絕不僅是一種「技術」而已，而是與書、畫、金石等，同為寄託民族精神與價值的珍貴文化遺產。
