针下干坤──刺绣艺术
文：向融
「花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。」这两句诗描写的是灵巧的双手刺绣出的美丽图景：花儿随着穿金针、引彩线的纤柔巧手，为春天增添了一抹艳丽；鸟儿追逐着金针，长出了绮丽斑斓的羽毛。
刺绣的美是一种渗入骨髓的娇媚，丝丝缕缕，针落成诗。低眉含羞，捻针线于绢帛之上，透过舞动的银针，将时间与心思静止于一方绸缎，灵动成最耐人寻味的风景。
绣出女子的世界
刺绣，又称为针绣，是以各种色线在纺织品上埋针引线，一针一缕绣出预先设计好的花纹图样。刺绣，源于大众对装点美化的追求。在原始社会时，人类便已懂得用色彩来装点自己，起初是将颜色涂抹于自身，之后发展成刺在身上，利用纹身来进行装饰。随着社会的发展，有了棉料、麻布、丝织品等各种布料后，人们便开始在布料上刺绣出各式纹样，再做成衣服穿在身上。刺绣早在虞舜时期就已产生，到了汉代，逐渐成为闺中绝艺。这项古老的手工艺，虽只需针、线、布和绣框作为工具，制作过程却极耗心力。
刺绣反映的是远古社会对女性角色的期盼，故有「浮针试巧」与「穿针乞巧」的典故。女孩们会在七夕时对着月光穿针引线，祈求织女赐予一双巧手，得以善女红（编註：此处「红」的发音同「工」。女红是指女性在纺织、刺绣、缝纫方面的技艺），这不仅仅是女孩们生活的一部分，甚至成为女性端庄形象与女性品德的审核标准之一。数千年来，这些匠心别具、优雅细緻的绣品，正是女性的青春年华随针线穿梭的呈现。
将时光柔软成了绣缎
因市场需求和产地的相异，刺绣工艺逐渐形成了数种流派，其中苏、蜀、粤、湘四地的产品尤为出色，故有「四大名绣」之称。
苏绣
苏绣流传于苏州及其周围的地域，此处临太湖之滨，气候温和，盛产丝绸，优越的地理环境，为苏绣的发展创造了有利条件，形成「家家养蚕，户户刺绣」的盛景。苏绣向来以生动逼真见长，其针法自然活泼，线条排列紧凑、不露针迹，绣工技法精緻细腻，并巧妙地运用色彩搭配，绣出的风景或人物都有着丰富的层次感，其写真绣、仿画绣的艺术价值更是名高天下。
湘绣
湘绣歷史悠久，流行于湖南长沙一带。湘绣技艺精湛，风格独特，最引人津津乐道的是，刺绣艺人们把国画的优良传统移植到绣品上，巧妙地将刺绣、山水画、诗词、书法各种艺术融为一体，不论是在运针还是在细节的刻画上，皆细腻严谨，气势与传神兼具，艺术价值甚高。湘绣常透过不同针法技巧来表现各种物象形态，让绣品更写实、更立体，故有「绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神」的美誉。湘绣传统作品题材多为狮、虎、鹤等，其虎纹栩栩如生，几可乱真，令人嘆服。
粤绣
粤绣主要分布于广东地区，刺绣者多为广州、潮州男子。粤绣构图繁密、视觉效果饱满、色彩对比强烈、针纹重叠，并运用垫、贴、拼等数种技法，让绣品产生立体浮雕般的艺术效果。粤绣传入西方世界后，被誉为「中国给西方的礼物」，美、英、法各国的博物馆均有其藏品。粤绣又可分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣四种类型，其中，钉金绣最为着名，以钉金绣技法完成的作品气势浑厚、金碧辉煌，多用作庆典、寺庙的陈设等。
蜀绣
蜀绣主要流传于成都及其周围地带，亦称为「川绣」。与其他三种刺绣相比，蜀绣中纯观赏用的艺术品相对数量较少，基本上多为日用品，诸如屏风、被面、枕头套、绣服、鞋帽、披巾等，题材则多为民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、寿桃、如意等传统吉祥图案，颇具喜庆色彩。文献记载，蜀绣技法穷工极巧，又因成都地区自然条件优越，盛产丝帛，故蜀锦、蜀绣的制作生产居天下之冠。蜀绣线法平齐光亮、掺色均匀、虚实得体，在地方志《华阳国志．蜀志》中，蜀绣与蜀锦被并称为「蜀中之宝」。
除四大名绣之外，刺绣工艺也广泛地流行于中国少数民族当中，并且各自发展出独具特色的民族刺绣。他们将刺绣运用在服饰及生活用品上，构图讲究、色彩搭配协调、绣工细腻，兼具了实用性与观赏性。以苗族的苗绣为例，其传统服饰「百鸟衣」做工繁复、刺绣华丽，大量使用水波纹、云气纹，裙襬下缘还会装饰上一排羽毛。苗族人通常会在重要节日时穿戴它，因此也被誉为「穿在身上的苗族史诗」。
演绎中华技艺内涵
刺绣作品从实用性到艺术性，经歷了漫长时间的演变，从日常用品诸如鞋垫、衣裙、肚兜等，发展到唐朝时，绣品已被视为一种艺术品。到了宋代，官方成立了刺绣机构，专门把着名的工笔画绣在布上，将生活与艺术完美结合，创造出各种实用与观赏皆宜的绣品；在社会价值上，精通针线工艺是妇德的重要考量依据；而在文化价值上，不同地域及流派藉着绣品表现出丰富的文化底蕴，薪火相传的除了精湛的绣工，更多的是民族内在的原粹精神。
绣出全新视野
随着社会的快速变迁，刺绣艺术越趋多元发展，在国际社会中掀起相当大的涟漪。当西方的艺术方式，注入东方的人文精神，将激盪出怎样的艺术型态呢？
中国着名服装设计师郭培便运用相异的材料，透过不同针法，使刺绣呈现出了全新样貌。例如，在2015年美国大都会艺术博物馆慈善晚宴（Met Gala）上，知名女星蕾哈娜（Robyn Rihanna Fenty）即以郭培的作品──一袭黄色长礼服亮相，刚下礼车立刻成为全场焦点，这是郭培在「一千零二夜」系列中的作品之一，主要以金线手工雕花刺绣搭配立体绣法制作而成，巧妙地将东方龙袍的霸气与西方童话故事里皇后的尊贵相融合；美国的艺术家凯西•扎瓦利亚（Cayce Zavaglia）、英国的艺术家索菲（Sophie Standing）等，都将西方绘画史中的主体绘画方式──油画成功融入到东方刺绣艺术中。他们将针线当作画笔，从构图配置到色彩堆叠，通过密密麻麻的针线，表现出油画特有的笔触，让大家欣赏到经歷了传承与蜕变之后的东方艺术之美。
结语
刺绣在中国曾有过辉煌的时代，只可惜因保存难度高，歷代卓绝的作品，能完整流传至今的实在太少，与其相关的记载与书籍更是寥若晨星。即便如此，刺绣在中国艺术史，甚至是世界艺术史上，依然有其无可替代的地位。刺绣在文化歷史的长河中所扮演的角色，绝不仅是一种「技术」而已，而是与书、画、金石等，同为寄託民族精神与价值的珍贵文化遗产。
